Los 50 de Ariel Rot.

El 20 de abril (un día después de su cumpleaños) Ariel Rot nos regalará un auténtico disco de Rocj&Roll Porteño. Según ha desvelado el propio Ariel, el disco es macarra, lleno de guitarras, con ritmo poderoso, directo y acelerado influenciado en buena parte por la última gira que se marcó con Tequila, que a pesar de edad que pronto alcanzará, asegura que se siente con ganas de volver a subir a las tablas y rockear al público. (LEE LA NOTICIA COMPLETA EN WWW.RITMOS.ORG)

Música independiente en Talavera

Este sábado se ha celebrado el HpnotiqSpring Festival en Talavera de la Reina. Un festival que contó con la presencia de Second, Anni B Sweet, Miss Cafeína, Cabriolets, We are standard y una variedad de bandas jóvenes dispuestas a revolucionar a los talaveranos y a todas las personas que se acecaron a la ciudad desde otros puntos de la Península. (LEE LA CRÓNICA COMPLETA EN WWW.RITMOSXXI.ORG)

Marlango experimenta en el Price

La banda madrileña presentó ayer en el Circo Price las canciones de su últimos disco "Life in the treehouse" en un show que acarició las dos horas de duración, dando paseos entre sus canciones más sensibles y emotivas de su discografía para un público selecto hambriento de buena música. (LEE LA NOTICIA AL COMPLETO EN WWW.RITMOSXXI.ORG)

Rubén Pozo Prats. Pereza.

"Horoscopo", "Serás aun la misma", "Yo solo quiero", "Manager", "Grupis"...
Qué decir de este artista. Todo o nada. Cielo o infierno. Caricia o patada en la cara. Este tío con DNI de Barna pero con el corazón y la vida puesta en Madrid ha ido creciendo y mejorando (siento el puto tópico) como hacen los vinos, cuando van pasando los años. Rubén o como siempre dicen mis colegas "Pozo", ha demostrado ser un verdadero rocker de esos que te arrancan el alma con los versos más cotidianos del día a día. Pero esto le ha costado y mucho y hubo que esperar al disco "Animales" con su "Matar al cartero" o "Madrid" para descubrir que Rubén es el 50% de Pereza por algo. Pero no se conformó y en "Aproximaciones" progresó con "Dímelo", "Talibán", "Yo nací para estar en un conjunto" pero sobre todo presentando al público "Margot" una de las mejores canciones que ha compuesto en su carrera; con una chica de protagonista, unas guitarras arañando la atmosfera, preguntas sin respuestas, soledad y un grito desde los infiernos imparable que rezaba por segunda vez en la historia de la música así; "I´ve got blisters on my fingers". Cuando parecía que todo ya estaba inventado, Rubén nos puso los pelos de punta con "4 y 26", nos enseñó a decir te quiero nena con "Backstage", ser naturales gracias a "Voy a comerte", nos llamó a la revolución entonando "Escupe", nos caló el corazón con "Está lloviendo" y puso el punto final de "Llévame al baile". Existe por ahí un bonus track de "Aviones" de Rubén titulado "Contento por nada" que en mi humilde opinión le da mil patadas y supera al resto de las que he citado. Es una canción muy desnuda y por eso quizá es arriesgado decir que es su mejor canción.
Sus letras son profundas, directas al alma, y se nota que en sus venas corren los versos y relatos de Bukowski "Peleando a la contra" y que sigue la sombra y ejemplo de Holden, aquel tipo que quería ser "El guardián entre el centeno" y que todo el mundo le tomó como un puto loco. Ha sabido profundizar en su música y mi hermano aunque nunca lo dijo siempre ha pensado que es el ángel de la guarda de Leiva del que hablaré próximamente largo y tendido.
Como diría Rubén "Tengan cuidado ahí fuera".
www.pereza.info
www.myspace.com/somospereza
(fotografía Esther Sánchez Curra)
www.esthersanchezcurra.com

Hola A Todo El Mundo. Entrevista con Josh.

Hola A Todo El Mundo (HATEM) es la banda madrileña de folk con más calidad de los últimos años y he tenido la gran oportunidad de entrevistar a Josh, el batería y uno de los culpables de este primer disco, que sin duda es excepcional y que saldrá a la venta este 8 de marzo para los paladares más exquisitos. Josh empezó a tocar la batería a los 12 años con Oclock y más tarde conoció a Fin Destiempo con los que pudo grabar varias maquetas y tocar en diversos escenarios de festivales y garitos madrileños. Pero la cosa no acaba ahí; Vickxie interesado por esa batería mágica, a través de myspace se puso en cotancto con Josh y así comenzó a tocar con él abriendo shows de Pereza y pisando los escenarios más míticos de Madrid como es el Siroco. Pero sin duda, el momento más importante de nuestro entrevistado, nos cuenta que es cuando "paralelamente tocaba con Vickxie, mi profesor Pablo Serrano (Russian Red, Cabriolets, La Cara) me dijo que la música de HATEM me iba a interesar locamente y así fui avanzando, escalón a escalón, hasta ahora...". Josh nos ha revelado que HATEM es un poema del viejo poeta y eterno Walt Whitman "que ha sido una clara influencia en el sonido y las letras de este disco". El disco ha sido totalmente "made by HATEM" en los Estudios Reno y bajo su propio sellos, HATEM PRAYER TEAM, y la verdad que han logrado grabar algo fuera de lo común sin dejarse llevar por estereotipos, sino más bien haciendo lo que ha salido del alma y resultando diez bombas atómicas que arrasarán este próximo lunes. Josh recuerda que "fueron 4 meses de grabación más los papeleos que todo ello conlleva. Se puede decir que tenemos el máster en cómo hacer un disco en 365 días. Eso sí, tampoco fueron 4 meses intensos con sus 24 horas diarias, sino alternando los días, las semanas, sin prisas, cuidando todo al mínimo detalle" y maldita sea, que me aspen si alguien dice que no lo han logrado. Temas como "A movement betwee these two", "Making your mum your best friend" y "Amor Fati" entre otras son auténticos himnos generacionales que recuerdan a Arcade Fire pero Josh nos aclara; "No nos molestan estas alusiones porque les admiramos por completo y tampoco es un homenaje a ellos, simplemente son comparaciones que en lo musical puede parecerse por los instrumentos que utilizamos". Josh me va contestando las preguntas al momento y sin dudar ni un pelo en lo que dice excepto por la tentación que le lanzamos al preguntarle cuál es su preferida: "ufff, las 10 son las preferidas pero si me quedo con alguna es con "A movement between these two" por la alegría y el buen rollo que transmite" pero no se queda satisfecho con su elección y nos da una visión que solo un verdadero artista puede ver a través de cristales aunqe sean opacos: "es un disco para escuchar, para ver y para leer como una obra al completo. Si te saltas algo del disco perderá el sentido de "obra completa" que le hemos querido dar." Sin duda tiene razón, es un disco que parece una verdadera obra literaria, con el mismo ritmo y dulzura de la poesía. Respecto a los directos de HATEM puede decir que "están destinados a que la gente aprenda a escuchar, a que se fijen en los detalles, y por qué no, a escucharnos a nosotros mismos. Intentamos seguir con esa parte de "la obra" que te hablaba antes, tanto musical como escénica; un ambiente intimo, con alfombras, lámparas con sus mesitas de noche, flores, banderas e incluso nos pintamos la cara. Nadie nos ha hablado de esto, nos sale de dentro porque lo sentimos así".
Josh es un tipo sencillo y humilde que junto a Ari, Ana, Loreto y Álvaro, mezclan folk, rock y pop, para hacer melodías y letras que tocan temas como la fe, la esperanza, el amor, etc. a través de fábulas y cuentos en un tono profético para que despertemos en medio de este mundo y aprendamos a entenderlo con nuestros sentidos gracias a sus violines, banjos, guitarras, acordeones, pianos, ukeleles, baterías e incluso castañuelas que nos hacen meditar, redimirnos y sanar nuestras almas.
www.myspace.com/holaatodoelmundo www.myspace.com/rockandjosh90

Cremalleras de Sidecars

Su primer disco "Sidecars" sorprendió por sus grandes melodías, sus letras cuidadas, y sobre todo por ser puro Rock&RolL y del bueno, del que hace falta en este país. Suenan a Stones, a Beatles, Tequila, Ronaldos e inevitablemente sus sonidos nos evocan a Pereza y que desde mi punto de vista no es un contra ni un pro sino una cuestión de sangre, de los pasos de estos cuatro chicos por las aceras de Alameda de Osuna. Su primer disco ha golpeado a la gente consolidando un número muy grande de seguidores por toda la geografía española gracias a todos los temas del disco sin excepción alguna. Eso si, se echó de menos que los temas del álbum no fueran algo más largos, lo que también es comprensible al ser su disco debut. Sus conciertos son dinámicos, no dan tregua a los asistentes, se suda, se baila, versionan a los grandes (Rodríguez, Johnny Cash, Beatles (...)), y lo más importante; suenan de puta madre. Regresarán en abril aunque nunca se fueron porque no han parado de hacer conciertos por toda España hasta hace pocos meses. "Cremalleras" será el título del segundo disco, producido también por Miguel (maestro) Leiva y que los profetas ya anuncian que será una bomba atómica. Aparecerán títulos como "Plan B", "Anfetaminas", "Apaga y vámonos" y "Cremalleras" que ya se puede escuchar en youtube en directo y que nos da una buena pista de lo que nos espera en abril: han madurado aún más, una melodía bonita y desgarradora, una letra atrevida, un verdadero Rock&RolL. Un tema que apunta maneras para petar pronto en las radios. Atención: estos tíos no se andan con mariconadas.
http://www.myspace.com/sidecarsrock
http://sidecarsrock.com/

Los Planetas. Una ópera egipcia

Así se llamará el octavo álbum de Los Planetas, una banda que desde que empezó a sonar en Radio3 en 1992 nos ha ido sorprendiendo para bien o para mal. Han jugado con nosotros, han arrancado sonidos de nuestras tripas, han compuesto las mejores y peores canciones de los últimos tiempos, durmieron "Una semana en el motor de un autobús", hicieron "Canciones para una orquesta química", se manifestaron "Contra la ley de la gravedad", tuvieron "Encuentros con entidades", escribieron "La leyenda del espacio", viajaron a "Super 8" en una "Unidad de desplazamiento" y un largo etc. que no voy contar, porque incluso nos llegaron a engañar con su disco "Los Planetas se disuelven" y que aún recuerdo al gilipollas, con cariño, de mi hermano llegando a casa con el cd recién comprado y tartamundeándome la noticia de la disolución de la banda. Pero qué cojones se iban a disolver los míticos granaínos; llegaron a publicar "La leyenda del espacio" tratando de hacernos creer que aquello era un homenaje a Camarón, y puede que lo intentaran con su mejor voluntad, pero la cagaron.
Puede que J. no tenga ni puta idea de cantar, o puede que si. Puede ser que Los Planetas hayan sonado como un grupo de colegas que se reúnen en un garaje y suenan como la mierda, o quizá puede que sea uno de los mejores grupos paridos por nuestro país en los últimos 20 años o tan solo un grupo para los más nostálgicos que salen o salían por Malasaña. Lo que es indudable, es que es una banda con buenas letras, melodías propias, actitud y que ya forman parte del pódium de la música.
De momento nos dan "Cuatro palos" de los cuales solo me quedo con "Yo le estoy pidiendo a Dios". El 13 de abril reaparecerán con su nuevo disco que promete recordar a los clásicos (y mejores) Planetas con sus canciones Pop psicodélicas con aires espaciales, melodías emocionantes, pero eso sí, teniendo reminiscencias "flamencas" que ya han tenido anteriormente. Su primer single está en la cocina "No sé como te atreves", con la colaboración de La bien querida. Esperemos que nos sorprendan como hicieron siempre y que Julio Ruiz vuelva a entonar con su voz desentonada "suenan campanas psicodélicas en el escenario del FIB; J. y su banda pisan las tablas para comenzar con "Santos que yo te pinté".
Maldita sea. Esa frase me marcó para toda la vida.
http://www.myspace.com/losplanetas
http://www.myspace.com/labienquerida

Entrevista con Bunbury

Las 10 de la mañana. He tenido que coger dos aviones para llegar a Los Ángeles, he pasado una noche de perros en un motel de una estrella que olía a pis y ahora estoy en la puerta de un bar la mar de limpio, no como los de Madrid... Bunbury aceptó la entrevista (a pesar de que será publicada en un blog que nadie leerá) y ahora recuerdo sus palabras "Si quieres venir, ven, pero te pagas tú el vuelo". Después de 5 minutos de espera aparece la silueta de nuestro rockero zaragozano Enrique Bunbury con un sombrero que recuerda a los viejos cowboys de las pelis aburridas que ponen después de comer en Telemadrid, y con sus uñas pintadas de negro. Me estrecha la mano y me invita a entrar en el bar con un "gracias por venir".
Un vinilo: Buena versión de Jannete de su canción Frente a Frente, es el primer single, y la cantas con Miren de Tulsa ¿Por qué ella?
Bunbury: Frente a Frente es un tema que lleva un duo intrínseco y nadie lo había visto así antes. Me puse a pensar con quien podía ser el duo y me acordé que la chica de Tulsa tiene una voz delicada y bonita que iría perfecta para la canción.
UV: ¿Es verdad qué no es tu canción favorita del disco?
B: Logicamente no porque no es mía. Prefiero el resto de canciones, son mis hijos: tontos o listos, pero míos.
UV: Empiezas una nueva etapa de tu vida mudandote a los EEUU ¿Estás preparado?
B: Si, sino no hubiera ni preparado las maletas.
UV: ¿Te acostumbrarás a la comida basura americana?
B: Te digo una cosa tío, aquí se come de puta madre, solo tienes que dar con el restaurante correcto. Claro que si te paras en las hamburgueserías de las esquinas la has cagado
UV: Dices que es un disco oscuro y sin embargo le has metido mucha cuerda.
B: Pretendo equilibrar la balanza. La oscuridad aveces es bella y eso he intentado conseguir con cuerdass dulces.
UV: Los vinilos mueren y vas tú y sacas "Las consecuencias" en este formato. ¿Estás jodidamente loco o es por llevar la contraria?
B: (risas) Las dos, soy un romántico y espero que resucite el vinilo. Pero tranquilo que viene incluído en formato CD para el coche y para metertelo en el I-pod.
UV: "Las consecuencias" no es apto para todos los públicos ¿Te da igual?
B: No me da igual, es lo que me pide el cuerpo ahora mismo y sé que no todos lo entenderán pero el que se enfrente a las canciones del disco creo que saldrá recompensado.
UV: Muchacada Nui te imitó en uno de sus famosos celebrities, yo me reí mucho al verlo, ¿a tí que te pareció?
B: (carcajadas) Me honra que me imiten los humoristas. No me ofendió, me parece bueno que hagan de mí una caricatura, porque eso significa que tengo algo de personalidad.
UV: ¿Echas de menos a los Héroes del Silencio y sus míticas canciones?
B: Fue una etapa bonita, pero ahora estoy como nunca.
UV: ¿Volverás a España?
B: Estamos estudiando la posibilidad de aparecer en Madrid con "Las Consecuencias" bajo el brazo.
UV: Muchas gracias por tu tiempo.
B: Gracias a ti, ahora te puedo acercar al aeropuerto con mi coche.
UV: No estaría mal. Despidete de nuestros lectores antes de nada.
B: Bueno, un saludo muy grande desde Los Ángeles a todos los seguidores de http://www.unvinilo.blogspot.com/ y espero que sean consecuentes con sus consecuencias. www.myspace.com/lavenganzadetulsa

El ultimo héroe

Rober Allen Zimmerman antes de ser Bob Dylan se dedicaba a tocar las canciones de su ídolo Woody Guthrie, ese cantante folk, que os da la bienvenida cuando haceis click en mi blog, y que su guitarra está tatuada "this machine kills fascists".
Dylan cruzó mill millas con la esperanza de conocer a su héroe y cuando llegó a Nueva York pudo ver en los periódicos que Guthrie estaba gravemente enfermo por la enfermedad de Huntington que por lo visto produce unos fuertes trastornos psicológicos. Bob no lo dudó y fue a visitarle hasta que murió. Todos los días en su habitación tocaba las canciones que Woody compuso años atrás, mientras este le miraba sorprendido preguntandose quien cojones sería aquel jóven y qué era lo que estaba cantando.
Pasadas unas semanas Dylan decidió contarle la verdad, la razón de por qué todos los días iba a ese maldito hospital psiquiatrico; posiblemente aquella tarde se sentó sobre la cama con su vieja acústica y sin mediar palabra, comenzó a entonarle Song to Woody, una canción que relata cómo cruzó carreteras que otros hombres ya habían pisado, conociendo a personas, campesinos, principes, pobres y reyes. Viendo un mundo que acababa de nacer y ya estaba palmando.
Mi viejo tiene un año más que Bob Dylan y me recuerda a él cuando los dos eran jovenes.

El hombre de negro

Loquillo la vuelve a liar… y esta vez junto a Bumbury, Jaime Urrutia y Calamaro. Se trata de una versión de la mítica canción del gran Johnny Cash, donde nos relató el por qué de su vestimenta negra que le acompañaba siempre y que posiblemente le acompañó hasta al ataúd.
Loquillo y sus secuaces nos sueltan un puñetazo directo al geto para reaccionar con esta canción protesta. La historia es bien sencilla y como siempre, seguramente real; unos presidarios logran estrellar un avión-cárcel en medio de una vieja carretera abandonada, sobreviven tres presos que malheridos escapan para reunirse con su banda y así recordar al pobre, proclamar la enseñanza de Cristo, llorar la soledad de los viejos, revivir al joven soldado, escupir al injusto y pisar al político.
Una buena versión que suena fresca y nos exige que nos levantemos incluso cuando tengamos un accidente de avión en medio de una vieja carretera abandonada y sin nadie a quien cantar.

Balada del hombre desesperado y la novia en el río

El folk parece que aún no ha muerto. Esta canción que recuerda al Dylan más joven y despeinado nos hace soñar con un mundo en el que es posible superar todo, un mundo que indudablemente es el nuestro. Una historia totalmente real que nos llega directamente de viejos abuelos y de padres viejos a nuestros oídos. Una letra potente para orejas exquisitas.
Desolados paisajes del Sur, historia de desesperados, lucha, Audacia, pasión, dulzura, amor, vestido blanco, vida eterna y vuelta del hombre desesperado a los desolados paisajes del Sur.

Esto es Folk, contar historias que nos contaron nuestros viejos.

www.myspace.com/felixoel